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domingo, 12 de junio de 2011

REVOLUCIONES DE ANTES (CAPITANES DE ABRIL)

Durante el ultimo año hemos sido testigos del germinar de multitud de Revoluciones políticas y sociales, no solo en el Norte de África y en el resto del mundo árabe, sino también protestas ciudadanas en Europa y España por motivo de la Crisis y el rechazo al sistema político, económico y financiero, así como contra las personas que lo representan, los políticos y los banqueros.
Por eso hoy os voy a recomendar una película de 1999 que supo muy bien plasmar ese sentimiento de cambio y libertad, un sentimiento que movió al pueblo portugués a derribar el sistema dictatorial del Estado Novo e instaurar la democracia, de la mano del Movimiento de los Capitanes.


La pelicula dirigida por la actriz y cantante Maria de Medeiros recrea con gran calidad de detalles los acontecimientos de la noche del 24 al 25 de abril de 1974, en la que suboficiales del ejército portugués inician una sublevación contra el régimen de Salazar. Su gesta pasará a la historia como "La revolución de los claveles". La película recrea la historia del capitán Salgueiro Maia, uno de los protagonistas del mencionado levantamiento militar que terminó con la dictadura salazarista, pero sin caer en el documental a pesar de narrar la historia pormenorizadamente, ya que se inventan algunas sucesos que no tuvieron lugar, y según declaró la directora María de Medeiros tuvieron que inventarse algo para darle un toque dramático a la película, porque si hubieran contado todo exactamente como ocurrió en realidad en vez de una película dramática hubiera sido una película de risa. Esta invencion introducida es un triangulo amoroso entre varios protagonistas, ademas de las diferentes personalidades de los protagonistas y su visión sobre el golpe y el futuro de Portugal, desde el personaje de Gervasio, que se muestra exceptico sobre el éxito y el rumbo político del golpe de Estado o el del Capitan Maia, comprometido y convencido con la causa.
La pelicula es un grito por la paz, la libertad y la democracia de los pueblos. Una revolución en la que se implicó pacíficamente toda la sociedad portuguesa.
Trailer (en Portugués)


viernes, 8 de abril de 2011

LOS EDUKADORES

Uno de mis habituales lectores me critico abiertamente mi anterior entrada, donde critica abierta y encarnizadamente a esta vergonzosa clase politica que nos gobierna. Me acuso de manchar la cultura, motor y leitmotiv de este blog, al mezclar la cultura con la política. En parte tiene razón, pero tengo que recordarle que la cultura no es un mero medio de distracción y entretenimiento, sino que al mismo tiempo debe ser un instrumento de queja y reivindicación social y que nosotros, como ciudadanos tenemos el derecho y el debe de pedir a nuestros gobernantes lo mejor de ellos mismos.
En relación a todo esto, quiero hablar hoy de una película alemana que me encanto hace unos años y que viene un poco a colación de todo esto...Los Edukadores.


La película narra las peripecias de dos amigos, Jan y Peter (Daniel Brühl y Stipe Erceg) que comparten un destartalado piso y una vieja furgoneta y que ademas les une su pasión, cambiar el estado del Mundo. 
En apariencia son dos chicos normales, sin embargo por la noche se transforman en unos Robin Hodd modernos, en “Los Edukadores”que con acciones no violentas, como son el asalto a casas de lujo, en las que no sustraen nada, pero desordenan los muebles y dejar inquietantes notas de aviso a los ricos locales como “Los días de abundancia se han terminado” (título original de la película) o “Tenéis demasiado dinero” Su propósito es simplemente asustar a los ricos y comenzar una revolución que acabe por repartir de forma justa la riqueza del mundo.
Mientras, la novia de Peter, Julia (Julia Jentsch) vive con un trabajo alienante, se va a vivir con ellos.
Pero sus problemas comienzan mientras Peter esta de vacaciones en Barcelona y Jan y Julia  acometen una correría “edukativa”, asaltando una nueva casa, con la torpeza de ser cazados por su propietario que reconoce a Jules  y se ven obligados a secuestrarlo...

Fijaos en la camisaeta de Brühl...Ejercito Español
La película rezuma ideología de tinte anticapitalista y critica social por todos los poros de la pantalla, pero a la vez mezclada con grandes dosis de un extraño sentido del humor., haciendo la  historia  entretenida, bien actuada y no cayendo en el discurso fácil . Solo pinta con bastante benevolencia a los "ganadores" del sistema economicosocial y con sincera simpatía a la "rebeldía" de estos jóvenes a los que el sistema no les tiene reservado precisamente un gran futuro. No es una obra maestra pero se deja ver muy bien. Y tal vez a algunos les venga bien para repensar un poco la realidad de nuestros días.
Creo que al final, el mensaje que quiero transmitir tanto a mi lector ''critico'' como a los demás al recomendar esta película es que: Mientras los jóvenes sientan la necesidad de rebelarse contra la mediocridad impuesta por los sistemas creados por las generaciones precedentes, la continuidad del mundo estará asegurada. Porque como dice los protagonistas:
"Las buenas ideas son las que sobreviven" 

Link descarga: http://www.cinetube.es/peliculas/drama/ver-pelicula-los-edukadores.html
Trailer:


sábado, 26 de marzo de 2011

RECURSOS HUMANOS (ARCADIA)

Solo hay que encender la televisión a la hora de la comida y continuamente los medios nos recuerdan la etapa de crisis en la que vivimos, de como se esta destruyendo el tejido empresarial, aumenta el paro y con él las desigualdades sociales. Ya vamos por 4.300.000 parados y esto parece no tener fin.
Hace poco, hablando con un amigo que esta en paro, me relataba que se sentía como los protagonistas de Los lunes al sol, sin un rumbo fijo cada mañana e intentando matar el tiempo como buenamente podía.
Por eso, hoy quiero hablaros del tema a través de una película y baraje entre 2 posibilidades, la ya mencionada Los lunes al Sol o la francesa Arcadia.. Y he optado por la segunda al ser la menos conocida pero no por ello peor.
Arcadia nos remite a las desventuras de Bruno Davert, un alto ejecutivo que trabaja desde hace quince años en una fábrica de papel. Debido a la reestructuración económica de la empresa, él y cientos de empleados son despedidos de la noche a la mañana. En principio la medida no le preocupa; es joven (ronda los cuarenta), tiene una preparación excelente y confía en encontrar pronto un puesto de trabajo similar. Tres años después, aún sin trabajo, sólo piensa en sobrevivir y garantizar el futuro de su familia. Por ello, decide, con la ayuda de un arma, pasar a la acción y aniquilar a la competencia de una forma ordenada y lógica. Al mismo tiempo prepara el asalto a la Corporación Arcadia, el último obstáculo entre él y el puesto laboral que ansía.
Una película más completa y verosímil de lo que parece, tanto que no sería sorprendente verla en la prensa un día de estos, protagonizado por algún parado de larga duracion, de los miles que hay.
Los avatares de Bruno Davert (José García) nos muestran las debilidades de nuestro sistema capitalista, abocado al máximo beneficio sin importarle los costes humanos. Un sistema que queda ejemplificado en el comportamiento y el maquiavélico plan de su protagonista, que simplemente quiere recuperar su puesto sin importarle “los costes humanos”
Es un sarcástico e irónico thriller frances con tinte de comedia negra y drama social, que puede resumirse con una frase de la película:
“Cuando hayan destruido la economía y todos estén parados, ¿a quién venderán sus productos de mierda?” 
Apologistas del libre mercado, absteneros de ver la película

viernes, 4 de marzo de 2011

Corre,Lola,corre (Potente, Franka Potente)

Vivimos en un mundo de stress, prisas, horarios y carreras continuas.Nuestra calidad de vida se reduce proporcionalmente al tamaño de la ciudad en la que vivimos. El tiempo se ha convertido en nuestro mayor enemigo y las manillas del reloj sus implacables verdugos...y de eso va esta película, del tiempo, de la importancia de un instante y sus repercusiones. O ¿ 20 minutos te parecen muchos para cambiar una situación imposible?

Lola tiene 20 minutos para conseguir desesperadamente 100.000 marcos que salven a su novio Manni de una muerte segura a manos de unos mafiosos.
Una carrera trepidante,frenética,delirante,descerebrada,desquiciante,atropellada y alucinante, en la que  veras a Lola (Frank Potente) correr  con todas sus fuerzas; como su pelo rojo intenso se agita al compas de sus zancadas y  como afecta a todas las personas que se cruzan en su desesperada lucha contra el tiempo y las insignificantes variaciones que salen a su paso; como si de un multiuniverso se tratara.
Lo realmente interesante de la película es la multiplicidad de posibilidades que plantea así como de finales posibles, es un bucle en si misma, pero no por ello carente de brillantez o de intensidad en la historia, que en todo momento es trepidante y llena de tensión.
Todo ello con una Banda sonora repleta de temas techno y una estética de videoclip que le aplica su director Tom Tykwer, que resulta mas que eficiente para mantenernos con las ojos bien abiertos.
Película mas taquillera del año en Alemania, en 1999, elegida mejor película del año allí y propuesta para representar al país en los Oscar
Trailer (Lo siento pero no los hay demasiado buenos)



viernes, 25 de febrero de 2011

Semana de Oscars (Segunda Parte)

Segunda parte del Especial de los Oscar

THE FIGTHER
Mark Wahlberg por fin ha logrado llevar a la pantalla el proyecto en el que llevaba trabajando más de tres años como productor. Una película basada en la vida del boxeador irlandés Mickey Ward, que lucha por conseguir ser algo en el mundo del boxeo. Tras las numerosas dificultades de reparto y dirección, 'The Fighther' se ha convertido en un filme de éxito apoyado en la gran pareja artística que forman Wahlberg y Christian Bale (Brutal actuación y caracterización física, este hombre es capaz de ponerse fuerte para hacer de Batman como quedarse esqueletico para este papel o el del Maquinista).
No es una película de Boxeo, aunque se ambiente en ese mundo, en realidad es un duro y desgarrador drama familiar que rodea al protagonista y su afán de superación para salir adelante contra todo pronóstico.
Micky es un joven boxeador de la década de los ochenta con un gran futuro y una situación familiar complicada. Le entrena su hermanastro Dicky, un ex púgil reconocido, que ya ha perdido todo el crédito y vive enganchado al crack. Su madre y mánager tiene una visión errónea de cómo llevar adelante su carrera deportiva y se fija más en el dinero que en el futuro de su propio hijo. Aún así, Micky vive muy unido a ellos y se verá en la encrucijada de tener que decidir si da un paso más en su carrera o apuesta por continuar luchando bajo la tutela de los suyos.
Nominaciones: Mejor película, director (David Russell), actor secundario (Christian Bale), actriz secundaria (Amy Adams y Melissa Leo), guión original, montaje


CISNE NEGRO
«La única persona que se interpone en tu camino eres tú misma». La frase, pronunciada por el director artístico Thomas Leroy (Vincent Cassell) a su primera bailarina, Nina (Natalie Portman), resume la esencia de esta película compleja y, a ratos, angustiosa. A fin de cuentas, todo se basa en el combate que libra la Nina buena, infantil y adorable contra la Nina más oscura, sádica y oculta; una dura lucha física y mental al servicio de la danza. Como una revisión del mito de Dr. Jekyll y Mr. Hyde, pero con tutú.
Por conseguir interpretar los dos antagónicos protagonistas de 'El Lago de los Cisnes' —el angelical cisne blanco y el malvado cisne negro— Nina hará lo que sea y se adentrará en facetas poco conocidas de su personalidad. 
El papel de Portman es el más inquietantes de su filmografía, Nina vive obsesionada con el baile, alentada y superprotegida por su madre. La llegada a la compañía de Lily (Mila Kunis), una bailarina más libre y salvaje que ella, despertará sus celos y desencadenará toda su crisis de identidad; además de una escena lésbica que ha sido más que comentada en los foros cinematográficos. ''La historia se basa en el miedo de una persona a perder todo lo que ella es''
Es una de las apuestas seguras el Oscar a Portman por este papel, por el cual ya ha sido premiada en los Globos de Oro, me atrevería a decir que el papel de su vida
Nominaciones: Mejor película, director (Darren Aronofsky), actriz (Natalie Portman), montaje, fotografía


127 HORAS
¿Una película de acción en la que el héroe no se puede mover? Es la esencia de '127 horas', el filme con el que Danny Boyle ha vuelto a colarse en los Oscar.
El cineasta británico retrata con todo lujo de detalles la aventura de Aron Ralston, un montañero estadounidense que en 2003 sufrió un accidente que lo atrapó en una gruta durante 127 horas. La convicción de que nadie le buscaría le llevó a tomar la decisión más drástica de su vida: amputarse un brazo con una navaja multiusos. 127 horas de angustia condensadas en 94 minutos, en los que el espectador no puede evitar sentir como propia la agonía del protagonista, encarnado por un James Franco que asume toda la responsabilidad de la cinta.
De los yonquis de 'Trainspotting' a los 'zombies' de '28 días después', pasando por la locura de Mumbai retratada en 'Slumdog Millionaire', con la que arrasó en los Oscar de 2009. 
Nominaciones: Mejor película, actor (James Franco), guión adaptado, montaje, banda sonora original, canción ('If I Rise')


WINTER'S BONE
Winter's Bone' es un escupitajo de fuego que sin embargo provoca escalofríos. El filme de Debra Granik disecciona el espinazo del invierno narrando una búsqueda desesperada a través de un paisaje, geológico y humano, tan hostil como el fin de la noche. La película pasea por allá donde la civilización ha perdido su batalla colonizadora, por donde los sueños están hechos de cristal fabricado en laboratorios clandestinos.
La joven Ree Dolly (Jennifer Lawrence, he leido que aprendio a despellejar ardillas para preparar su papel :S ) es la hija de un cocinero y traficante de metanfetamina fugado. Su padre, Jessup, debe presentarse a una cita judicial o embargarán su casa en las inhóspitas montañas de Misuri, donde ella a duras penas sobrevive a cargo de dos hermanos pequeños y una madre tarada. Ree se adentra entonces en el tenebroso inframundo de su padre, y sus preguntas incómodas solo espolean la ira de una parentela recelosa. ¿Qué esconden?, ¿qué temen? (No contare mas que os descubro la trama!)
Nominaciones: Mejor película, actriz (Jennifer Lawrence), actor secundario (John Hawkes), guión adaptado.



LOS CHICOS ESTAN BIEN
Como Thelma y Louise. Lisa Cholodenko retrata en esta comedia familiar a dos mujeres que viven en absoluta libertad con un estilo de vida acomodado. Sin embargo, un elemento externo hará que la relación de pareja entre Nic (Annette Bening) y Jules (Julianne Moore) se tambalee: sus hijos deciden conocer al hombre que donó su esperma para que ellos pudieran nacer.
Joni (Mia Wasikowska) y Laser (Josh Hutcherson) viven una vida tranquila con sus dos madres. Tan tranquila que hubiese dado igual que los chicos hubieran tenido dos padres o un padre y una madre, porque en la mesa de la cocina se habla de cualquier cosa: trabajo, estudios, amor... Aunque también hay lugar para el erotismo: Nic y Jules mantienen encendida la llama de la pasión en su dormitorio mientras ven vídeos de porno gay. Pero entonces aparece Paul (Mark Ruffalo), un hombre con aspecto rudo y bohemio que despierta de su letargo para adentrarse en una familia que es tan suya como ajena.
Nominaciones: Mejor película, actriz (Annette Benning), actor secundario (Mark Ruffalo), guión original.


jueves, 24 de febrero de 2011

Semana de Oscars (Primera Parte)

Anoche acabó el plazo de votación para los mas de 5000 académicos con derecho a voto de cara a los Óscar que se celebraran este domingo en Los Ángeles (¿ Dónde sino?) Tengo entendido que el requisito para estar nominado es que la película haya estado en cartel durante al menos una semana en uno de los cines de la ciudad.
Este año la Gala sera presentada por James Franco y Anne Hathaway  y se pronostica más que previsible, los premios tienen ya nombres propios y no se esperan muchas sorpresas. Otra cosa sera sobre la alfombra roja.
10 películas están destacadas en esta edición y voy hacer antes del domingo un pequeño repaso de las mismas.

-El discurso del rey ( 12 nominaciones)
-Valor de ley ( 10 nominaciones)
-La red social ( 8 nominaciones)
-Origen ( 8 nominaciones)
-The Fighter ( 7 nominaciones)
-Toy Story 3 ( 5 nominaciones)
-127 horas ( 6 nominaciones)
-Cisne negro ( 5 nominaciones)
-Winter's Bone ( 4 nominaciones)
-Los chicos están bien ( 4 nominaciones)


EL DISCURSO DEL REY
El filme de Tom Hooper (Nominado a mejor Director) narra la historia de un niño que crece eclipsado por su hermano mayor y despreciado por su padre, debido a su tartamudez inmune a los tratamientos de los logopedas más prestigiosos. Ese padre es Jorge V, ese hermano, Eduardo VII y ese niño, Alberto Federico Arturo Jorge de Windsor, futuro Jorge VI de Inglaterra.( Colin Firth, os aseguro que se llevara el Oscar)
La timidez, los complejos y los problemas de dicción de 'Bertie' se agravan con cada una de sus intervenciones públicas. La altura de las expectativas profundiza el calado de la humillación: cada sílaba encasquillada es un voraz mordisco a su menguante autoestima, cada silencio incómodo guillotina su frágil credibilidad ante sus súbditos. Y cuando está a punto de darse por vencido, su esposa (Helena Bonham Carter) lo arrastra a la consulta de Lionel Logue (Geoffrey Rush, impresionante interpretación digna de llevarse la estatuilla), un logopeda de métodos extravagantes y descaro de plebeyos.
Contra todo pronóstico, entre el príncipe Alberto y Logue se consolida una fructífera,aunque turbulenta amistad. Poco a poco el discurso del infante gana fluidez, y le infunde la confianza necesaria para convertirse en Jorge VI, reclamando la corona a la que su hermano renuncia para casarse con una divorciada estadounidense llamada Wallis Simpson, todo ello en el ambiente prebélico de la Segunda Guerra Mundial.
Sencillamente impresionante, conmovedora, el espectador llega a reír a la par de emocionarse en algunos momentos de la película.
Nominaciones: Mejor película, director (Tom Hooper), actor (Colin Firth), actor secundario (Geoffrey Rush), actriz secundaria (Helena Bonham Carter), guión original, montaje, fotografía, banda sonora original, dir. artística, vestuario, sonido.



VALOR DE LEY
El 'western' nunca muere. Solo cambian sus protagonistas. Una 'niñita' con trenzas de 14 años incapaz de calzarse el sombrero (Hailee Steinfeld) y un marshall gordo, borracho, ronco y tuerto (Jeff Bridges) forman la extraña pareja que cabalga a la par en 'Valor de ley'. El objetivo: atrapar al despojo social que es Tom Chaney (Josh Brolin), un desgraciado de medio pelo que asesinó al padre de la pequeña (un buen hombre, para darle más hondura a la tropelía) a sangre fría. Ella busca justicia y encontrará más agallas de las que caben en su pequeño cuerpo.
Así se perfila la nueva pelicula de los Hermanos Coen, más que habituales en los Oscar, pero nuevos en el mundo del Western del que respetan típicos elementos como el Honor, el valor y la venganza. Una película cruda cargada de crudeza y violencia...porque el Lejano Oeste no era un lugar para los débiles.
Nominaciones: Mejor película, director (John y Ethan Coen), actor (Jeff Bridges), actriz secundaria (Hailee Steinfeld), guión adaptado, dirección de fotografía, dirección artística, diseño de vestuario, sonido, montaje de sonido.


LA RED SOCIAL
Alabada por la critica, con mas de 180 millones de dolares en recaudación y con 4 globos de Oro y con un protagonista 'archimillonario', 'archiconocido' y seguro que 'archimosqueado' porque la película que le retrata como un ser asocial, trepa y desleal haya tenido tanto éxito.
Y es que la película refleja cómo Mark Zuckerberg, un 'nerd' de Harvard y genio de la programación, creó la red social más grande del mundo a base de artes cuanto menos dudosas éticamente hablando. Eso sí, la historia está sesgada del lado de los maltratados: refleja la versión de Eduardo Saverin, ex mejor amigo de Zuckerberg, primer director financiero de la empresa y primer relegado cuando las cosas empezaron a marchar bien. También de los gemelos Winklevoss y Divya Narendra, que le demandaron por haberse apropiado de una idea similar, en la que le invitaron a participar y que él torpedeó hasta sorprender con Facebook.
Se habían conocido en Harvard, donde arranca la trama una noche de 2003, cuando Zuckerberg, herido por una novia y medio borracho, se infiltra en los ordenadores de la universidad para crear una base de datos de alumnas. Facemash, que así se llamaba, colapsó la red interna en sólo dos horas y el chico fue amonestado. Seis años después es, con 26 años, el multimillonario más joven de la historia, con 6.900 millones de dólares, según 'Forbes'.
Nominaciones: Mejor película, director (David Fincher), actor (Jesse Eisenberg), guión adaptado (Aaron Sorkin), montaje, fotografía, banda sonora, sonido


ORIGEN
Inquietante, compleja, desconcertante, Christopher Nolan (Increiblemente no nominado a Mejor Director) vuelve a jugar con su obsesión por el subconsciente, y esta vez, su mente es «la escena del crimen»
El 'tic tac' del reloj marca las primeras escenas del filme. Ininteligible por momentos, pero impactante visualmente. El director de las últimas entregas de 'Batman' olvida el mundo de los superhéroes y deja paso a la tensión psicológica que deambula por su cabeza. Envuelta, eso sí, en acción, aventura y ciencia ficción.
El marco, un castillo de naipes que se desmorona para volver a aparecer en una nueva dimensión. Proyecciones, efectos especiales... el continuo choque de imágenes de este filme no hace más que acentuar la tensión minuto a minuto. Nolan sabe cómo exprimir las mentes, y en este filme consigue su objetivo: hacer pensar al espectador. Solo una pega: en algunos momentos se olvida de algo importante, hacer sentir. 'Origen' es un filme con cerebro donde sólo se escucha latir un corazón, el de un magistral Leonardo DiCaprio (El actor fetiche de Martin Scorsese) Que no ha sido nominado igual que Marion Cotillard y el resto de reparto del film.
Nominaciones : Mejor película, guión original, fotografía, banda sonora original, dirección artística, sonido, montaje de sonido, efectos especiales.


TOY STORY 3
Nueva entrega de las historias de estos animados juguetes que comenzaron alla por 1995.
¿Qué es lo peor que le puede pasar a un juguete? Que dejen de usarlo y eso es lo que le pasa a Woody el vaquero y a Buzz (Hasta el infinito y más allá!!) cuando Andy se marcha a la universidad y deja a sus juguetes en casa. Ley de vida.
Puntos a favor...se convirtió en la más taquillera de Pixar y la crítica aplaudió a rabiar
Nominaciones:  Mejor película, guión adaptado, canción original ('We Belong Together'), montaje de sonido, película de animación.



viernes, 11 de febrero de 2011

RADIO ENCUBIERTA (Un barco de locos!)

Empieza un fin de semana más y os voy a dejar una película inglesa, con un reparto angloamericano (Conocidas caras de la comedia británica y Philip Seymour Hoffman) con muchas caras conocidas. Es una comedia realmente divertida y agradable y que te deja un ''buen rollo'' en el cuerpo desde el primer minuto, mientras te deleitan con una gran variedad de clásicos del Rock, Pop y el Soul.

Ambientada en la Inglaterra de los años 60 y en la efervescencia juvenil y musical auspiciada por el Rock 'n Roll y en medio de la ''revolución sexual''; un variopinto plantel de personajes emiten una radio pirata de gran éxito a todo el Reino Unido, todo ello desde un destartalado barco en medio del Mar del Norte.
La tripulación esta completa, el Capitán, el jovencito recién llegado, el locutor de noticias, el sex-symbol, el bobo y el torpe, el hippie y un bravucón pinchadiscos norteamericano,''El Conde''...Una ''familia entrañable'' que pondra de los nervios al ''gris por no decir Nazi'' Ministro del Interior Británico
El unico defecto de la película son sus 129 minutos... quizás 15 minutos menos de metraje hubiera sido lo suyo.
Trailer:


miércoles, 2 de febrero de 2011

Tu vida en 65 minutos

Llevo varios días pensando en ciertas cosas y recordé esta cinta española, tan poco valorada, que aborda dudas existenciales de amor, amistad y muerte aderezada con casualidades de la vida.

Porque te quiero en 65 palabras...
Te quiero porque creo que entiendes como soy. Te quiero porque a ti te puedo contar lo que a nadie le puedo contar.Porque puedo sentir que mi vida a tu lado cobrará un sentido y dejara de ser vacía. Te quiero porque me preguntaste cuantos años tenia cuando murió mu padre y eso nadie me lo había preguntado jamás.Te quiero tanto que me gustaría...

Esta es una de las frases que describirían bien a la películaasí como su magníficamente banda sonora que a ritmo de versiones de The Cure nos sumerge en un domingo cualquiera, en el que tres jóvenes amigos leen la esquela de quien suponen es un compañero del colegio al que hace tiempo perdieron la pista. Acuden al tanatorio y se dan cuenta de que se han equivocado: aquel entierro no es el de su compañero de escuela. A partir de aquí la confusión y el azar tejen una historia increíble con una estética propia de un anuncio, con imágenes muy rápidas, pero que no por ello restan ''transmisión'' a la película que con una pareja principal que sintoniza a la perfección, hacen la historia aun mas creíble.


Tu vida en 65 minutos no deja indiferente a nadie: o te encanta o la detestas, o la encuentras  hermosa o te parece una cursilada infumable. Particularmente, quiero verla como una correctísima película llena de imágenes bonitas y momentos inolvidables, sencilla y sincera en si misma.
Muchas veces, una  propuesta sencilla y fresca, se transforma en una obra de arte.
¿Alguna vez os habéis sentido tan felices que ya no vale la pena vivir más?

viernes, 28 de enero de 2011

Soul Kitchen (Alimento para el Alma)

Mezcla en una batidora: una nave industrial reconvertida en restaurante, 2 hermanos griegos, unos personajes patéticos, una novia en Shangai,  la especulación urbanística, una hernia discal, mucha comida  y música Soul,  colócalo sobre un Hamburgo Post Industrial y... ¿¿qué tenemos....??? Esta comedia ligera y fresca, a ratos alocada y con un trasfondo romántico y alejada de pretensiones intelectualoides tanto como de sexo gratuito o de mamporros sin sentido. Supongo que todos hemos soñado alguna vez con montar un bar de éxito, con personalidad –la nuestra-, en la que uno trabaja a gusto horas y horas porque es un microcosmos en el que nos sentimos como en casa.

Una vez mas Fatih Akin, se supera, tras sus dramaticas historias de  ‘Contra la pared’ (2004) o ‘Al otro lado’ (2007),
‘Soul Kitchen’ es el nombre del restaurante de Zinos, un antiheroe en toda regla, un tipo que está atravesando una época difícil. Para empezar, tiene deudas atrasadas que no puede pagar. Por otro lado, su novia desde hace años, se marcha a China por trabajo. Ella le ha pedido que la acompañe, pero él no puede (o no quiere) abandonar su local, así que se queda en Alemania y tratan de comunicarse vía Internet. Para empeorar las cosas, tras una visita inesperada (pero no casual) del inspector de sanidad, se le notifica que si no invierte una gran cantidad de dinero en modernizar y arreglar el restaurante, se lo quitarán. Zinos decide entonces que la mejor solución es dejarle el Soul Kitchen a su hermano (Moritz Bleibtreu, me flipa este actor!). Pero éste es un tipo que acaba de salir de la cárcel por robo, que en lugar de trabajar se juega todo lo que cae en sus manos, y que no, por esto mismo, no hace más que pedirle dinero...hermanos....



Los personajes de esta pelicula son variopintos,entre los que destacan su novia (Pheline Roggan), que viene a confirmar que mantener una relación a distancia es prácticamente una misión imposible (sobre todo si es, como en muchas ocasiones, la inercia lo que une a la pareja), un brillante cocinero, antisocial, experto en lanzar cuchillos (Birol Ünel), el hermano ladrón, adicto al juego y aficionado DJ de buen corazón (Moritz Bleibtreu),la interesantisima empleada (Anna Bederke...una musa) y el villano de la historia (Wotan Wilke Möhring), un falso amigo que desea acabar con el restaurante y que protagoniza una de las escenas más desternillantes de la película (la que se produce por efecto del “postre mágico”).
Trailer: 

Saborearla! Porque la Risa es alimento para el alma

domingo, 23 de enero de 2011

Las vidas posibles de Mister Nobody

Hoy os dejare una película que me recomendó hace unos meses mi amiga Carmen Tena, una tía grande donde las haya, aunque siempre nos saludamos al grito de ''Pequeño!!!''
La película trata sobre las posibilidades; sobre las elecciones que tomamos diariamente y la manera en que afectan a nuestra vida. O nunca te has preguntado que habría sido si...hubieras ido, hecho o dicho tal cosa...???
La película nos sitúa en el año de 2092, Nemo Nobody (Jared Leto), un hombre de 120 años de edad, es el último humano mortal, viviendo entre humanos que se han vuelto inmortales gracias a increíbles avances científicos. Cuando Nemo se encuentra en su lecho de muerte, revive varias posibles existencias y matrimonios que tal vez pudo experimentar, entre ellos con Anna ( Diane Kruger)
La película es una autentica pirueta narrativa, una  catarata de imágenes hipnóticas y de sentimientos intensos, siendo liosa a la par de una fascinante historia de amor aderezada con una mas que recomendable banda sonora con grupos tan dispares como Pixies o Buddy Holly.

Mientras no elijas,todo sigue siendo posible...porque el humo nunca vuelve al cigarrillo

Trailer: 


jueves, 20 de enero de 2011

El Concierto ( Tchaikovsky sigue muy vivo...)

El otro día hablaba con una amiga...estaba triste y le recomendé esta película, con la intención de animarla, en realidad es un drama, un autentico drama humano, pero con una linea de humor muy intensa, con una trama insólita a la par de absurda. 



La película narra la historia de Andreï Filipov, el mejor director de la URSS en los tiempos de Brézhnev y director del Bölchoi, pero cayo en desgracias por causas que no os desvelare.  Treinta años después, sigue trabajando en el Bolchoï... pero esta vez de hombre de la limpieza. Una tarde en que Andreï se quedó hasta muy tarde limpiando el despacho del director, descubre un fax dirigido al director del Bolchoï en el que el Teatro del Châtelet invita a la orquesta a dar un concierto en Paris… De pronto, a Andreï se le ocurre una idea peregrina: ¿por qué no reunir a sus amigotes músicos de antes que tan mal viven y llevarlos a París como si fueran los músicos de la orquesta oficial del Bolchoï? Una oportunidad única de tomarse la revancha... 
Buceando en Internet vi una Critica de las 10 razones por las que hay que ver esta película, y no deseche ni uno de sus puntos ni razones esgrimidas por su autor, así que aquí os las dejo (con unos pequeños añadidos míos) y espero que veáis esta producción francesa, que ha estado este año nominada a los globos de oro como mejor película a ''Habla no Inglesa''

Diez razones para verla:

1) Por poder oír los dos primeros movimientos del concierto para violín de Tchaikovsky.

2) Por la ternura que retrata a los personajes, lo sumamente humanos que son.
3) Porque cuenta una historia: Hay introducción, nudo y desenlace.
4) Por su ritmo. El cine francés empieza a tener un ritmo característico.
5) Porque es sensiblera, y el final emociona....mucho.
6) Por su ironía y socarronería…
7) Por la mordacidad de algunas críticas al sistema antiguo y al actual
8) Porque no me aburrí en ningún momento.
9) Porque por fin me alegré de haber ido al cine
10) Porque me puso de buen humor, y salí más contento que cuando entré en la sala.



Pero bueno, es que yo soy así… me gusta Tchaikovsky. 

Y aprovecho y le mando un beso grande a mi amiga....veras como las cosas se arreglan, porque sabemos lo que vamos perdiendo pero no lo que el futuro nos va deparando! Animo!
Y si os ha convencido aquí esta el Link para poder verla: http://www.cinetube.es/peliculas/comedia/ver-pelicula-el-concierto.html

Y si aun no... os dejo el trailer (aviso, destripa un poco la peli...)