THE FIGTHER
Mark Wahlberg por fin ha logrado llevar a la pantalla el proyecto en el que llevaba trabajando más de tres años como productor. Una película basada en la vida del boxeador irlandés Mickey Ward, que lucha por conseguir ser algo en el mundo del boxeo. Tras las numerosas dificultades de reparto y dirección, 'The Fighther' se ha convertido en un filme de éxito apoyado en la gran pareja artística que forman Wahlberg y Christian Bale (Brutal actuación y caracterización física, este hombre es capaz de ponerse fuerte para hacer de Batman como quedarse esqueletico para este papel o el del Maquinista).
No es una película de Boxeo, aunque se ambiente en ese mundo, en realidad es un duro y desgarrador drama familiar que rodea al protagonista y su afán de superación para salir adelante contra todo pronóstico.
Micky es un joven boxeador de la década de los ochenta con un gran futuro y una situación familiar complicada. Le entrena su hermanastro Dicky, un ex púgil reconocido, que ya ha perdido todo el crédito y vive enganchado al crack. Su madre y mánager tiene una visión errónea de cómo llevar adelante su carrera deportiva y se fija más en el dinero que en el futuro de su propio hijo. Aún así, Micky vive muy unido a ellos y se verá en la encrucijada de tener que decidir si da un paso más en su carrera o apuesta por continuar luchando bajo la tutela de los suyos.
Nominaciones: Mejor película, director (David Russell), actor secundario (Christian Bale), actriz secundaria (Amy Adams y Melissa Leo), guión original, montaje
CISNE NEGRO
«La única persona que se interpone en tu camino eres tú misma». La frase, pronunciada por el director artístico Thomas Leroy (Vincent Cassell) a su primera bailarina, Nina (Natalie Portman), resume la esencia de esta película compleja y, a ratos, angustiosa. A fin de cuentas, todo se basa en el combate que libra la Nina buena, infantil y adorable contra la Nina más oscura, sádica y oculta; una dura lucha física y mental al servicio de la danza. Como una revisión del mito de Dr. Jekyll y Mr. Hyde, pero con tutú.
Por conseguir interpretar los dos antagónicos protagonistas de 'El Lago de los Cisnes' —el angelical cisne blanco y el malvado cisne negro— Nina hará lo que sea y se adentrará en facetas poco conocidas de su personalidad.
El papel de Portman es el más inquietantes de su filmografía, Nina vive obsesionada con el baile, alentada y superprotegida por su madre. La llegada a la compañía de Lily (Mila Kunis), una bailarina más libre y salvaje que ella, despertará sus celos y desencadenará toda su crisis de identidad; además de una escena lésbica que ha sido más que comentada en los foros cinematográficos. ''La historia se basa en el miedo de una persona a perder todo lo que ella es''
Es una de las apuestas seguras el Oscar a Portman por este papel, por el cual ya ha sido premiada en los Globos de Oro, me atrevería a decir que el papel de su vida
Nominaciones: Mejor película, director (Darren Aronofsky), actriz (Natalie Portman), montaje, fotografía
127 HORAS
¿Una película de acción en la que el héroe no se puede mover? Es la esencia de '127 horas', el filme con el que Danny Boyle ha vuelto a colarse en los Oscar.
El cineasta británico retrata con todo lujo de detalles la aventura de Aron Ralston, un montañero estadounidense que en 2003 sufrió un accidente que lo atrapó en una gruta durante 127 horas. La convicción de que nadie le buscaría le llevó a tomar la decisión más drástica de su vida: amputarse un brazo con una navaja multiusos. 127 horas de angustia condensadas en 94 minutos, en los que el espectador no puede evitar sentir como propia la agonía del protagonista, encarnado por un James Franco que asume toda la responsabilidad de la cinta.
De los yonquis de 'Trainspotting' a los 'zombies' de '28 días después', pasando por la locura de Mumbai retratada en 'Slumdog Millionaire', con la que arrasó en los Oscar de 2009.
Nominaciones: Mejor película, actor (James Franco), guión adaptado, montaje, banda sonora original, canción ('If I Rise')
WINTER'S BONE
Winter's Bone' es un escupitajo de fuego que sin embargo provoca escalofríos. El filme de Debra Granik disecciona el espinazo del invierno narrando una búsqueda desesperada a través de un paisaje, geológico y humano, tan hostil como el fin de la noche. La película pasea por allá donde la civilización ha perdido su batalla colonizadora, por donde los sueños están hechos de cristal fabricado en laboratorios clandestinos.
La joven Ree Dolly (Jennifer Lawrence, he leido que aprendio a despellejar ardillas para preparar su papel :S ) es la hija de un cocinero y traficante de metanfetamina fugado. Su padre, Jessup, debe presentarse a una cita judicial o embargarán su casa en las inhóspitas montañas de Misuri, donde ella a duras penas sobrevive a cargo de dos hermanos pequeños y una madre tarada. Ree se adentra entonces en el tenebroso inframundo de su padre, y sus preguntas incómodas solo espolean la ira de una parentela recelosa. ¿Qué esconden?, ¿qué temen? (No contare mas que os descubro la trama!)
Nominaciones: Mejor película, actriz (Jennifer Lawrence), actor secundario (John Hawkes), guión adaptado.
LOS CHICOS ESTAN BIEN
Como Thelma y Louise. Lisa Cholodenko retrata en esta comedia familiar a dos mujeres que viven en absoluta libertad con un estilo de vida acomodado. Sin embargo, un elemento externo hará que la relación de pareja entre Nic (Annette Bening) y Jules (Julianne Moore) se tambalee: sus hijos deciden conocer al hombre que donó su esperma para que ellos pudieran nacer.
Joni (Mia Wasikowska) y Laser (Josh Hutcherson) viven una vida tranquila con sus dos madres. Tan tranquila que hubiese dado igual que los chicos hubieran tenido dos padres o un padre y una madre, porque en la mesa de la cocina se habla de cualquier cosa: trabajo, estudios, amor... Aunque también hay lugar para el erotismo: Nic y Jules mantienen encendida la llama de la pasión en su dormitorio mientras ven vídeos de porno gay. Pero entonces aparece Paul (Mark Ruffalo), un hombre con aspecto rudo y bohemio que despierta de su letargo para adentrarse en una familia que es tan suya como ajena.
Nominaciones: Mejor película, actriz (Annette Benning), actor secundario (Mark Ruffalo), guión original.
No hay comentarios:
Publicar un comentario